En el año 2004, se conmemoró el centenario del nacimiento de Salvador Dalí. Para celebrar esta fecha, se realizaron exposiciones, encuentros de artistas y ciclos de cine en diferentes países. En ese contexto, el Centro Cultural de España en Lima (CCELima) convocó a varios creadores para presentar proyectos de intervención en su fachada, resultando ganadora mi propuesta. Este proyecto planteó aprendizajes profesionales que hoy me gustaría compartir.
Recordando aquellos años
El 2004 marcó mi último año como estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Además, desde el 2003 ya venía colaborando con destacados artistas españoles como Luis Vidal, Juan Hidalgo y Antoni Miralda en la producción y montaje de sus exposiciones para el CCELima, esto me permitió presenciar sus procesos creativos, sus soluciones en el manejo del espacio y de sus recursos.
Paralelamente, fue un año muy activo ya que venía colaborando como artista con algunas instituciones culturales, participando de exposiciones colectivas y de proyectos de intervención en espacios públicos. Uno de ellos, ¿DE QUE TIENES HAMBRE?, realizado junto al artista Eduardo «Lalo» Quiróz, fue una intervención-interacción en el Centro de Alimentación y Nutrición N.° 3 del distrito de La Victoria, Lima. El proyecto captó la atención de curadores jóvenes y reconocidos del circuito cultural peruano, lo que me abrió las puertas para participar en la convocatoria del centenario de Dalí.
El proyecto de intervención en la fachada del CCELima
¿En qué consistía mi propuesta? Una intervención en la fachada del centro cultural que daba al frente del Parque Washington. Utilicé distintos recursos para presentar la propuesta, entre ellos referencias gráficas y fotomontajes realistas que gustaron al entonces director del centro cultural, Ricardo Ramón. Nos otorgaron solo 10 días para la producción y el montaje de la intervención.
En el techo se colocarían ocho faroles de carrizo con forma de huevo, referenciando a los dieciséis huevos gigantes que coronan la Torre Galatea del Teatro Museo Dalí de Figueras. La puerta principal sería intervenida con las icónicas cortinas en forma de cabello de la sala Mae West, del mismo museo. En el jardín, seis calados con personajes sacados de su obra pictórica componían una escena tridimensional que evocaba el nacimiento del niño Jesús, un guiño a la época navideña en que se inauguraba el proyecto (Viernes 17 de diciembre).
Al caer la noche, una pantalla traslúcida gigante acogía la proyección del mítico cortometraje Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929), de Luis Buñuel y Salvador Dalí, convirtiendo una parte de la fachada en una sala de cine a cielo abierto. La intervención finalizaba en el edificio contiguo, que daba a una esquina, con un gran retrato mural, de aproximadamente 4 pisos, del propio Dalí.
El reto de gestionar
Esta fue mi primera experiencia desarrollando un proyecto por encargo de tal magnitud. Con la perspectiva que da el tiempo, reconozco que fue muy ambicioso y me faltó experiencia en la gestión. Tuve innumerables dificultades logísticas y, en consecuencia, se me complicó conseguir los proveedores adecuados, varios elementos como los huevos, los calados y la intervención en la puerta, no alcanzaron el resultado esperado y lucieron bastante desprolijos.
No obstante, la retroproyección y el mural fueron un éxito rotundo, llamando la atención tanto para los visitantes del centro cultural como para los transeúntes de esas concurridas avenidas.
El mural de Dali y su creación colectiva
Para el pintado del mural convoqué a mis compañeros de la Escuela de Bellas Artes, José Armando Sánchez y Martín Pinto Rivas. José Armando lideró el trazado del dibujo y trabajó la parte superior del mural; yo me encargué de la parte inferior; y Martín fue nuestros ojos, guiándonos desde el otro lado de la calle en el dibujo y el sombreado del rostro. El resultado fue exactamente tal como me lo había imaginado y plasmado en el diseño del proyecto.
El mural del rostro de Salvador Dalí tuvo un impacto considerable en foros de graffiteros y muralistas de aquellos años, convirtiendo al centro cultural en un destino de interés para los amantes del arte urbano en Lima. Fue referenciado en publicaciones y reportajes de blogs de la época, aunque muchos omitían mencionar a mis compañeros y me atribuían la autoría en solitario, siempre lo he considerado un trabajo colectivo.
Aprender a liderar un proyecto
En definitiva, esta experiencia me generó grandes aprendizajes que iría incorporando posteriormente en mi vida profesional. Quizás el mayor de mis errores fue involucrarme directamente en la producción en lugar de mantenerme en el rol de director o lider del proyecto. Me involucraba metiendo mano ya sea pintando, ayudando al carpintero, al electricista, a los proveedores, etc. Esa doble función generó descuidos, errores y retrasos en decisiones claves de gestión. Mi inexperiencia trajo consecuencias.
Al mismo tiempo, fue también la manera en que me despedí de mi etapa como estudiante de arte, rodeado de amigos unidos por un proyecto común, trabajando sin una jerarquía rígida pero con un objetivo compartido.
Figueres Bartomeu
Tiempo después, unos tres o cuatro años más tarde, el mural fue borrado y dio paso a nuevas obras con mayor destreza técnica en ese espacio y sus alrededores. Me gusta pensar que el mural no solo cumplió su propósito, sino abrió la posibilidad para que se planteen proyectos más interesantes en esas paredes.
Hace poco, recordé esta experiencia al leer una entrevista a Figueres Bartomeu, artesano que realizó los huevos de la Casa Museo Dalí y otras esculturas en poliéster que el artista español encargaba para sus espacios. Una coincidencia que trajo de vuelta todo esto.
Enlaces
Publicación en Wooster Collective
Fotos del periodista Barry Bar compartidas en algunas páginas: Pinterest, Flickr, Flickr, Flickr, Flickr
Foto compartida por el fanpage de la The Salvador Dalí Society
Foto de Edinson Guerra, Sara Fdez, Gladkoff, Like Perú, y Chezz
Capturas
